구스타프 클림트
Gustav Klimt (1862 - 1918)

그는 예술과 삶, 그리고 여성을 사랑했습니다. 화가 구스타프 클림트는 아르누보를 대표하는 가장 중요한 인물 중 한 사람이자 비엔나 분리파의 공동 창립자입니다.

클림트는 “황금 시대(Golden Period)”를 확립하고 비엔나 중산층 여성들의 유명한 장식적·화려한 묘사로 잘 알려진 것 외에도, 풍경화를 또 다른 즐겨 그리는 주제로 발견했습니다.

잘츠캄머구트(Salzkammergut)의 아터제(Attersee)에서 구스타프 클림트는 작품 활동에 필요한 평화와 영감을 찾았습니다. 그곳에서 자연의 꽃처럼 화려한 색채에 대한 그의 열정이 드러나는 인상적인 풍경화들이 탄생했습니다.

Gustav Klimt
출생:14 July 1862년 7월 14일, 비엔나 근교 바움가르텐
사망:1918년 2월 6일, 비엔나
직업:화가
시대: 아르누보, 비엔나 분리파, 근대 미술, 세기말 미술
대표 작품:키스

클림트 작품을 만나다

인물

비엔나 아르누보의 선구자

구스타프 클림트는 1862년 7월 14일, 현재 비엔나 14구에 속하는 바움가르텐(Baumgarten)에서 태어났습니다. 그는 오스트리아에서 가장 유명한 화가 중 한 사람이자 비엔나 아르누보(Jugendstil) 운동의 대표적 인물이 되었습니다.

1897년, 클림트는 예술가 협회(Künstlerhaus)를 떠나 비엔나 분리파(Vienna Secession)를 공동 창립하고 초대 회장을 맡았습니다. 이는 국가의 엄격한 예술 통제에 대한 대담한 도전이었습니다.

그가 상류 사회 여성들과 맺은 수많은 관계에 대한 추측은 오늘날까지도 이어지고 있습니다.

말년에 클림트는 특히 자연의 감각적 힘에 끌리게 되었으며, 시간이 멈춘 듯한 고요하고 인적 없는 풍경화를 그렸습니다. 그곳은 마치 영원한 여름 속에 잠긴 지상의 낙원과 같은 비전이었습니다.

클림트의 방탕한 생활 방식도 전설적이며, 종종 화려한 저녁 식사로 알려져 있습니다.

그는 1918년 2월 6일 비엔나에서 세상을 떠났습니다.

여성을 사랑하고 존경한 클림트

“사랑에 빠진 여자에게는 그녀가 원하는 무엇이든 할 수 있다.”
오스트리아의 가장 화려한 아르누보 화가인 구스타프 클림트의 이 말은, 그 자신만큼이나 흥미롭습니다.

클림트는 예술, 독특한 성격, 그리고 세련된 삶의 방식(savoir-vivre)을 통해 사람들을 매혹시키는 부인할 수 없는 능력을 지니고 있었습니다. 그의 상징적인 파란 작업복을 입은 모습으로, 어떻게 그렇게 많은 여성들의 마음을 사로잡을 수 있었는지는 여전히 미스터리로 남아 있습니다.

그러나 장미—꽃의 여왕—가 그의 작품뿐만 아니라 연애 생활에서도 중요한 역할을 했을 것이라는 상상은 어렵지 않습니다. 사랑과 열정의 영원한 상징인 장미의 매력은 감각적인 클림트에게 결코 무시되지 않았을 것입니다.

클림트는 여성을 사랑하고 존경했습니다. 결혼은 하지 않았지만, 여러 여성과의 사이에서 일곱 자녀를 두었습니다. 그의 뮤즈 에밀리에 플뢰게(Emilie Flöge)와의 열정적인 연애는 잘 알려져 있으며, 19세의 알마 신들러(Alma Schindler, 후에 Mahler-Werfel)와 모델 마리아 우치츠카(Maria Učická), 마리 “미치(Mizzi)” 치머만(Marie Zimmermann)과의 연애도 유명합니다.

그런데, 평생을 함께한 자유로운 패션 디자이너 에밀리에 플뢰게와의 관계는 단연 독특했으며, 여러 면에서 그녀는 클림트의 ‘영혼의 동반자’였다고 할 수 있습니다.

클림트의 뮤즈들

Emilie Flöge (1874-1952)

패션 혁명가, 에밀리에 플뢰게

패션 디자이너 에밀리에 플뢰게는 단순히 클림트의 뮤즈에 그치지 않았습니다. 그녀는 패션 혁명가이자 성공적인 기업인이었습니다.

에밀리에 플뢰게는 자매인 파울리네와 헬레네와 함께 1904년 비엔나 마리아힐퍼 거리 1b의 카사 피콜라(Casa Piccola)에 패션 살롱 ‘플뢰게 자매(Schwestern Flöge)’를 설립했습니다. 이 아틀리에는 전성기에는 최대 80명의 재봉사가 근무할 정도로 번창했으며, 고객층은 주로 상류 시민계급이었습니다.

그녀의 패션 살롱은 비엔나 모더니즘의 대표적인 사례였습니다. 라벨부터 인테리어까지 총체적 예술 작품(Gesamtkunstwerk)으로, 비엔나 공예운동(Wiener Werkstätte)과 콜로만 모저(Koloman Moser), 요제프 호프만(Josef Hoffmann)의 의뢰를 받아 완성되었습니다. 에밀리에 플뢰게는 기존의 전통적인 의상 외에도, 여성들을 코르셋에서 해방시키기 위해 디자인과 예술적 요소를 강조한 리폼 드레스(Reformkleid)를 개발했습니다. 그녀 자신도 늘 발목까지 내려오는 흐르는 듯한 드레스를 입었으며, 이를 비엔나 공예운동의 장신구와 함께 스타일링하는 것을 즐겼습니다.

아터제 호수와 클림트

아터제(Attersee)의 빌라들은 찬란한 과거를 간직한 채 여전히 그 영광을 증언하고 있습니다. 이 역사적인 휴양지는 구스타프 클림트가 여름을 보낸 곳이기도 합니다. 이전의 빌라 오를레앙(Villa Orléans)과 란손네트(Villa Ransonnet)는 현재 빌라 바이스(Villa Weiss)와 그라펜구트(Grafengut) 호텔로 사용되며, 빌라 파울릭(Villa Paulick)은 가이드 투어를 제공합니다. 개인 소유인 빌라 폴레세(Villa Polese)도 가끔 문학 낭독회에 문을 열어 이 지역의 문화적 유산을 이어가고 있습니다.

영감을 준 아터제

쾌락을 즐기는 남자

구스타프 클림트는 좋은 음식을 향한 열정을 지녔으며, 종종 지나치게 즐기기도 했습니다. 그의 동료 예술가들에 따르면, 그는 “든든한 식사를 눈에 띄게 즐기며 항상 각 요리를 두세 번씩 더 먹었다. 친구들의 집에 초대받으면 클림트를 위해 항상 두 개의 추가 접시가 준비되었다”고 합니다.

그는 쇤브룬 궁전 공원 근처의 마이어라이 티볼리(Meierei Tivoli)에서 아침 식사를 즐기곤 했으며, 그곳에서 커피, 구겔후프(Gugelhupf), 휘핑크림을 맛보았습니다. 저녁 식사로는 지라르디(Girardi) 로스트비프나 테겟호프(Tegetthoff) 송아지 흉선을 특히 좋아했습니다.

오늘날 비엔나의 레스토랑과 카페를 찾는 사람들도 이런 시대를 초월한 고전 요리를 맛보며, 쾌락을 즐긴 클림트가 왜 이 음식을 그렇게 사랑했는지 쉽게 이해할 수 있습니다.

비엔나에서 만나는 클림트 작품

오스트리아에서 클림트의 작품을 감상하려면, 동시에 최고의 건축물들도 함께 즐길 수 있습니다. 벨베데레 상궁(Upper Belvedere), 비엔나 분리파 회관(Vienna Secession), 레오폴트 미술관(Leopold Museum) 등 어디에서나 그의 작품과 어우러진 아름다운 건축을 만날 수 있습니다. 그중에서도 클림트 빌라(Klimt Villa)는 숨은 명소로 손꼽힙니다.

벨베데레 궁전: 키스

분리파 회관: 베토벤 프리즈

레오폴트 미술관: 죽음와 삶

클림트 빌라: 작업실

FAQs

  • 보라색 숄을 두른 여인 (Dame mit lila Schal, 1895)

  • 팔라스 아테나 (Pallas Athene, 1898)

  • 소니야 크닙스의 초상 (Bildnis der Sonja Knips, 1898)

  • 누다 베리타스 (Nuda Veritas, 1899)

  • 유디트 I (Judith I, 1901)

  • 베토벤 프리즈 (Beethovenfries, 1902)

  • 에밀리에 루이제 플뢰게의 초상 (Bildnis der Emilie Louise Flöge, 1902)

  • 게르트루트 뢰브의 초상 (Bildnis der Gertrud Löw, 1902)

  • 물뱀 I (Wasserschlangen I, 1904–1907)

  • 마가레테 스톤보로-비트겐슈타인 초상 (Bildnis der Margarethe Stonborough-Wittgenstein, 1905)

  • 여성의 세 시기 (Die drei Lebensalter einer Frau, 1905)

  • 아델레 블로흐-바우어 I (Adele Bloch-Bauer I, 1907)

  • 다나에 (Danae, 1907)

  • 키스 (Der Kuss, 1908–1909)

  • 유디트 II (Judith II, 1909)

  • 포옹 (Die Umarmung, 1909)

  • 캄머 궁전 공원의 길 (Weg im Park von Schloss Kammer, 1912)

  • 사과나무 I (Apfelbaum I, 1912)

이 작품들을 통해 클림트가 여성과 자연, 그리고 삶에 대한 열정을 어떻게 화폭에 담았는지 엿볼 수 있습니다.

클림트는 매년 여름 아터제(Attersee)에서 휴양을 보내는 동안 약 50점의 풍경화를 그렸으며, 그중에는 다음 작품들이 포함됩니다:

  • 캄머 궁전 공원의 길 (Weg im Park von Schloss Kammer)

  • 운터아흐 암 아터제의 교회 (Kirche in Unterach am Attersee)

  • 캄머 궁전으로 가는 길 (Allee zum Schloss Kammer)

  • 아터제 암 바이센바흐의 숲속집 (Forsthaus in Weißenbach am Attersee)

From 1900 onwards, Klimt spent about 16 summers at the Villa Paulick in Seewalchen. Named after its builder, imperial cabinetmaker Friedrich Paulick, the villa’s timeless charm still evokes the spirit of the imperial era.

In the summer of 1914, Klimt stayed at the 1900년 이후, 클림트는 제발헨(Seewalchen)에 있는 빌라 파울릭(Villa Paulick)에서 약 16번의 여름을 보냈습니다. 빌라는 건축주이자 황실 가구 장인이었던 프리드리히 파울릭(Friedrich Paulick)의 이름을 따 지어졌으며, 시대를 초월한 매력으로 여전히 황실 시대의 분위기를 느낄 수 있습니다.

1914년 여름에는 아터제 남쪽 끝에 위치한 바이센바흐(Weißenbach)의 숲속집에 머물렀으며, 이 휴양지를 두 점의 그림으로 영원히 남겼습니다.

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